【漫画推荐】突然看懂了《再见绘梨》

又要过年了呀，感觉这几年的时间的确越来越快。记得去年的这个时候也有过类似的感概呢，在社会上闯荡了几年后，发现了很多事情都是类似模式地在进行重复，所以生活也不可避免地变得乏味起来。

去年为了让自己的生活不至于“刺溜”一下划过去，开始逼自己开始记日记了。前几天又借着一些 AI 工具分析那些日记，然后聊天，像是和去年的自己对话一样。

也就是在这个时候想起了《再见绘梨》，这个之前看过但是没怎么看懂的漫画。还好是一直在网盘里收藏着没有删，又翻了一遍，突然发现看到了很多之前忽略的事情，多了很多感悟。

（以下还没有剧透，放心观看）

再见绘梨是一本很神奇的漫画，也是我看的第一本藤本树的漫画。之前对藤本树的印象来源于他的助手龙幸伸（《胆大党》作者），以及《炎拳》的那两张出圈分镜。

所以树哥在我心里一直是个画技🐮叉，但是精神状态有些问题的画家。

（嗯，实际看完绘梨和炎拳后，当初的判断的确没错🥳）

被框住的世界

通常一部漫画吸引读者读下去的方式有很多。

有的像《迷宫饭》，一开场就甩出大量的文字和设定，力求让你最快速度理解那个奇幻世界的规则。

有的像《巨人》，起手就是一个震撼的大场面，直接用视觉冲击力拽着你的脖子往下看。

但《再见绘梨》走的是第三条路：一种近乎平庸的真实。

漫画中很多的格子，还特地模糊了线条，营造出手持设备的拍摄风格。老实说这么做的确一下子就引起了我的兴趣。仔细回忆，这应该是因为“非日常感”吧，看了多年漫画的我，一直抱着常见的范式开始阅读一部新漫画，树哥这样的操作一下子让我切换到了“电影范式”，感觉被作者抓着看起了电影一样。

为什么作者要这么做？这样做不等于放弃了漫画最大的优势——那种自由掌控叙事节奏的权力吗？

按理说，漫画可以忽大忽小，可以用跨页来拉长情绪，可以用凌乱的格子表达内心，这是独属于漫画的浪漫。但我继续往下看才发现，这本漫画太规矩了，几乎每一页都是从上到下分成了四份。从大小上来看，也不是传统的 4:3 摄像画幅，它更窄、更长、更像是手机的比例，配合偶尔画面失焦和晃动，的确很像是通过手机在看这个世界。

继续看下去，的确感受到了树哥的意图。看似放弃节奏来换取叙事的真实感，实际上反而掌控了节奏。明白一点说，当你因为规则的节奏开始相信这是“真实”的时候，树哥反而开始借助这些分镜开始“剪辑”你的感知了，真实与虚构开始进行博弈。

不剧透的推荐就到这里，总之如果你想获得一次不一样的漫画观影体验，《再见绘梨》绝对不容错过。

（以下内容开始有剧透了）

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母亲的真面目

剧透从漫画中间那个令人心底发凉的反转开始吧。

在漫画开头，看着男主用一种发笑的姿势从母亲将死的医院跑出，我的确笑了；看着医院在男主身后爆炸开，我笑的更夸张了。

这 TM 都啥玩意啊…男主即便再不愿意面对母亲的死亡，也不能用这种荒诞的方式吧。

但是漫画中间，优太的父亲开始揭示真相：母亲并不是开头电影中那个温柔、慈祥的好人，而是一个利用自己病痛去勒索儿子，想把自己的死亡变得更有意义的精致利己主义者。

优太欺骗了几乎所有人甚至自己，用爆炸的方式将母亲留在了那个美好的瞬间。

这是电影的艺术，优太不仅是个拍摄者，还是个剪辑师。通过剪辑，在前半段构造了一个完美的童话。

绘梨原来是吸血鬼

后半段开始层层套娃了。

男主开始将拍摄母亲的经历作为素材，然后父亲指出这段故事的不真实性。

那么接下来和绘梨的生活就是“真实”了吧。

镜头跳跃到校园的文化祭，明着告诉你刚才的也是电影。作者还特地安排了一个绘梨的同学，指出电影中绘梨经过了很多美化。

那么接下来的校园生活应该是“真实”了吧。

镜头又跳跃到了手机播放着影片，伴随着男主“那是电影里的我”。

现在的男主，是因为一场意外失去了所有至亲的孤独者。

这应该是真实吗？

藤本树最坏的地方在于，他不仅在漫画里拍电影，他甚至把我们这些捧着手机/平板看漫画的读者，也剪进了他的镜头里。当你怀疑“什么是真实”的时候，你已经成了优太电影里的又一个观众。

绘梨在看电影，优太在看绘梨，我们在看漫画。

回到漫画，接下来是优太放弃一切，希望回到初次见绘梨的地方结束自己的生命。

依然是一样的四格镜头，但多了很多的晃动感，似乎在刻意强调现在就是男主在手持拍摄，这时已经回到了现实世界。

绘梨突然的出现，揭示了又一个真相：她是吸血鬼。

我当时真的想骂人。

怎么还在故事里？

到底什么是真实？

这到底，是谁的故事啊。

爆炸吧虚无主义

回到一开始：为什么在这个年底，我突然看懂了结尾那场“莫名其妙”的爆炸？

去年下半年我很迷赛博朋克题材的作品，往前翻翻应该还能翻到我的另一篇笔记。赛博朋克本身是虚无主义的一个很好的容器，当然这里就不展开了，具体可以去看我另一篇笔记。

而藤本树在《绘梨》里做的，是更彻底的解构。他通过一层又一层的套娃，故意破坏掉所有的真实感，强迫我们去直面那个最冰冷的内核：如果一切都是可以被剪辑的，那到底什么是真的？

后来我发现，他是在通过模糊“存在”，让你不再纠结于“什么是真的”，而是转而关注“什么是有意义的”。就像优太做出的选择：即使现实已经破碎，我也要用碎片拼凑出一个完美的结局。而拼凑的过程，这种拒绝跌落破碎的勇气，才是生活的浪漫。

故事的开头，面对母亲病危的沉重现实和包裹在其中的情感剥夺，优太无法给出完美的结局，他只能面目狰狞地跑开。那场爆炸是逃避，是他在无力改变现实时，一种近乎自毁的撒泼打滚。

故事的最后，在经历了漫长的孤独和岁月的消磨后，优太终于学会了如何与虚无相处。当他再次走出房间，背后依然是轰然倒塌的火光，但他不再奔跑，而是露出了一个释然的微笑。

即使生活已经破碎，身为创作者的我们也可以选择怎么按下起爆键，决定自己将如何去回忆过去。

爆炸吧，虚无主义。